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ANA MENDIETA, SCULPTURE, PERFORMANCE ART. (Born: Havana).
Ana Mendieta (November 18, 1948 – September 8, 1985) was a Cuban American performance artist, sculptor, painter and video artist who is best known for her “earth-body” artwork.
Born in Havana, Mendieta arrived in the United States as a refugee in 1961, two years after Marxist revolutionary leader Fidel Castro overthrew the authoritarian government of Cuban President Fulgencio Batista.
Mendieta attended the University of Iowa where she earned a BA, an MA in Painting and an MFA in Intermedia under the instruction of acclaimed artist Hans Breder. Through the course of her career, she created work in Cuba, Mexico, Italy, and the United States.
Mendieta’s work was generally autobiographical and focused on themes including feminism, violence, life, death, place and belonging. Her works are generally associated with the four basic elements of nature. Mendieta often focused on a spiritual and physical connection with the Earth. Mendieta united her body with the earth and became whole again. “Through my earth/body sculptures I become one with the earth… I become an extension of nature and nature becomes an extension of my body. This obsessive act of reasserting my ties with the earth is really the reactivation of primeval beliefs…[in] an omnipresent female force, the after image of being encompasses within the womb, is a manifestation of my thirst for being.”
During her lifetime, Mendieta produced over 200 works of art using earth as a sculptural medium. The Silueta Series (1973–1980) involved Mendieta creating female silhouettes in nature – in mud, sand and grass – with natural materials ranging from leaves and twigs to blood, and making body prints or painting her outline or silhouette onto a wall.
In a 1981 artist statement, Mendieta says, “I have been carrying out a dialogue between the landscape and the female body (based on my own silhouette). I believe this has been a direct result of my having been torn from my homeland (Cuba) during my adolescence. I am overwhelmed by the feeling of having been cast from the womb (nature). My art is the way I re-establish the bonds that unite me to the universe. It is a return to the maternal source.”
In 1983, Mendieta was awarded the Rome Prize from the American Academy in Rome. In 2009, Mendieta was awarded a Lifetime Achievement Award by the Cintas Foundation. Ana Mendieta’s estate is currently managed by the Galerie Lelong in New York City. The estate is also represented by Alison Jacques Gallery, London.
When she began her Silueta Series in the 1970s, Mendieta was one of many artists experimenting with the emerging genres of land art, body art, and performance art. Mendieta was possibly the first to combine these genres in what she called “earth-body” sculptures. She often used her naked body to explore and connect with the Earth, as seen in her piece Imagen de Yagul, from the series Silueta Works in Mexico 1973-1977. Mendieta’s first use of blood to make art dates from 1972, when she performed Untitled (Death of a Chicken), for which she stood naked in front of a white wall holding a freshly decapitated chicken by its feet as its blood spattered her naked body. Appalled by the brutal rape and murder of nursing student Sarah Ann Ottens at the University of Iowa, Mendieta smeared herself with blood and had herself tied to a table in 1973, inviting an audience in to bear witness in Untitled (Rape Scene).
Mary Jane Jacob suggests in her book Ana Mendieta: The “Silueta” Series (1973-1980) that much of Mendieta’s work was influenced by her interest in the religion Santería, as well as a connection to Cuba. Jacob attributes Mendieta’s “ritualistic use of blood,” and the use of gunpowder, earth and rock to Santería’s ritualistic traditions.
As documented in the book Ana Mendieta: A Book of Works, edited by Bonnie Clearwater, before her death, Mendieta was working on a series of photo-etchings of cave sculptures she had created at Escaleras de Jaruco, Jaruco State Park in Havana, Cuba. Her sculptures were entitled Rupestrian Sculptures (1981) – the title refers to living among rocks – and the book of photographic etchings that Mendieta was creating to preserve these sculptures is a testament to the intertextuality of Mendieta’s work. Clearwater explains how the photographs of Mendieta’s sculptures were often as important as the piece they were documenting because the nature of Mendieta’s work was so impermanent. Mendieta spent as much time and thought on the creation of the photographs as she did on the sculptures themselves.
Though well known for her photographs, Mendieta’s experimentations with film rose to critical acclaim on the occasion of the exhibition “Ana Mendieta: Experimental and Interactive Films” at Galerie Lelong, New York. Her Estate and family members found the films after her death for inclusion in a retrospective at the New Museum in 1987, uncovering even more in anticipation of a documentary (currently in post-production).
Mendieta’s work features in many major public collections, including the Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art, all New York, Art Institute of Chicago, Centre Pompidou, Paris, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Geneva, and Tate Collection, London.
Death and controversy.
Ana Mendieta died on September 8, 1985 in New York from a fall from her 34th floor apartment in Greenwich Village’s 300 Mercer Street, where she lived with her husband of eight months, minimalist sculptor Carl Andre. She fell 33 stories onto the roof of a deli. Just prior to her death, neighbors heard the couple arguing violently. There were no eyewitnesses to the events that led up to Mendieta’s death A recording of Andre’s 911 call showed him saying: “My wife is an artist, and I’m an artist, and we had a quarrel about the fact that I was more, eh, exposed to the public than she was. And she went to the bedroom, and I went after her, and she went out the window.” In 1988, Andre was tried and acquitted of her murder. During the three-year trial, Andre’s lawyer described Mendieta’s death as a possible accident or suicide. The juror found Andre not guilty on grounds of reasonable doubt.
The acquittal caused an uproar among feminists in the art world, and continues to remain controversial to this day. In 2010, a symposium called Where Is Ana Mendieta was held at New York University to commemorate the 25th anniversary of her death. In May 2014, the feminist protest group No Wave Performance Task Force staged a protest in front of the Dia Art Foundation’s retrospective on Carl Andre. The group deposited piles of animal blood and guts in front of the establishment, with protesters donning transparent tracksuits with “I Wish Ana Mendieta Was Still Alive” written on them.
In March 2015, the No Wave Performance Task Force and a group of feminist poets from New York City traveled to Beacon, New York to protest the Andre retrospective at Dia:Beacon, where they cried loudly in the main gallery, made “siluetas” in the snow on museum grounds, and stained the snow with paprika, sprinkles, and fake blood.
Agencies/Wiki/InternetPhotos/YouTube/Arnoldo Varona/TheCubanHistory.com
THE CUBAN HISTORY, HOLLYWOOD.
WWW.THECUBANHISTORY.COM
ANA MENDIETA, ESCULTURA, ARTE DE ACTUACIÓN. (Nacida: La Habana).
Ana Mendieta (el 18 de noviembre de 1948 – el 8 de septiembre de 1985) era una artista de rendimiento americana cubana, escultor, pintor y artista de vídeo que mejor se conoce por sus ilustraciones del “cuerpo de la tierra”.
Nacido en La Habana, Mendieta llegó a los Estados Unidos como un refugiado en 1961, dos años después de que el líder revolucionario Marxista Fidel Castro derrocó al gobierno autoritario del presidente cubano Fulgencio Batista.
Mendieta asistió a la universidad de Iowa donde ganó un BA, una MAMÁ en la Pintura y un MFA en Intermedios según la instrucción del artista aclamado Hans Breder. A través del curso de su carrera, creó el trabajo en Cuba, México, Italia y los Estados Unidos.
El trabajo de Mendieta era generalmente autobiográfico y se concentró en temas incluso feminismo, violencia, vida, muerte, lugar y pertenencia. Sus trabajos generalmente tienen que ver con los cuatro elementos básicos de la naturaleza. Mendieta a menudo se concentraba en una conexión espiritual y física con la Tierra. Mendieta unió su cuerpo con la tierra y se hizo entero otra vez. “A través de mis esculturas de la tierra/cuerpo me hago un con la tierra… Me hago una extensión de naturaleza y la naturaleza se hace una extensión de mi cuerpo. Este acto obsesivo de reafirmar mis lazos con la tierra es realmente la reactivación de creencia primitivas… [en] una fuerza femenina omnipresente, el después de que la imagen de ser cerca dentro de la matriz, es una manifestación de mi sed de ser”.
Durante su vida, Mendieta produjo más de 200 obras de arte usando la tierra como un medio escultural. La Serie Silueta (1973–1980) Mendieta complicado que crea siluetas femeninas en naturaleza – en barro, arena e hierba – con materiales naturales en los límites de hojas y ramitas a sangre, y hace letras del cuerpo o pinta su contorno o silueta en una pared.
En una declaración del artista de 1981, Mendieta dice, “He estado realizando un diálogo entre el paisaje y el cuerpo femenino (basado en mi propia silueta). Creo que esto ha sido un resultado directo del que he rasgado de mi patria (Cuba) durante mi adolescencia. Soy dominado por el sentimiento de haber echadose de la matriz (naturaleza). Mi arte es el modo que restablezco las obligaciones que me unen al universo. Es una vuelta a la fuente maternal”.
En 1983, concedieron a Mendieta el Premio de Roma de la Academia americana en Roma. En 2009, a Mendieta le concedió un Premio por años de servicio la Fundación de Cintas. La finca de Ana Mendieta es manejada actualmente por Galerie Lelong en Ciudad de Nueva York. La finca también es representada por la galería Alison Jacques, Londres.
Cuando comenzó su Serie Silueta en los años 1970, Mendieta era uno de muchos artistas que experimentan con los géneros emergentes de arte de la tierra, arte corporal y performance. Mendieta era posiblemente el primero en combinar estos géneros en lo que llamó esculturas del “cuerpo de la tierra”. A menudo usaba su cuerpo desnudo para explorar y unirse con la Tierra, como visto en su pieza Imagen de Yagul, de la serie Trabajos de Silueta en México 1973-1977. El primer uso de Mendieta de la sangre para hacer fechas de arte a partir de 1972, cuando funcionó No titulado (La muerte de un Pollo), que admitió desnudo delante de una pared blanca sosteniendo un pollo nuevamente decapitado a sus pies como su sangre salpicó su cuerpo desnudo. Horrorizado por la violación brutal y el asesinato de la estudiante de enfermería Sarah Ann Ottens en la universidad de Iowa, Mendieta se untó con la sangre y había empatado a una mesa en 1973, invitando un auditorio en atestiguar en el No titulado (Escena de la Violación).
Mary Jane Jacob sugiere en su libro a Ana Mendieta: La Serie “Silueta” (1973-1980) tan la mayor parte del trabajo de Mendieta era bajo la influencia de su interés a la religión Santería, así como una conexión con Cuba. Jacob atribuye “el uso ritualista de Mendieta de la sangre” y el uso de pólvora, tierra y roca a las tradiciones ritualistas de Santería.
Como documentado en el libro Ana Mendieta: Un Libro de Trabajos, corregidos por Bonnie Clearwater, antes de su muerte, Mendieta trabajaba en una serie de fotos aguafuertes de esculturas de la cueva que había creado en Escaleras de Jaruco, Parque del estado de Jaruco en La Habana, Cuba. Sus esculturas tenían derecho Esculturas de Rupestrian (1981) – el título se refiere a la vida entre rocas – y el libro de aguafuertes fotográficas que Mendieta creaba para conservar estas esculturas es un testamento al intertextuality del trabajo de Mendieta. Clearwater explica cómo las fotografías de las esculturas de Mendieta a menudo eran tan importantes como la pieza que documentaban porque la naturaleza del trabajo de Mendieta era tan impermanente. Mendieta pasó tanto tiempo y pensamiento en la creación de las fotografías como hizo en las propias esculturas.
Aunque conocido por sus fotografías, las experimentaciones de Mendieta con la película se elevaron a la aclamación crítica con motivo de la exposición “Ana Mendieta: Experimental and Interactive Films” en Galerie Lelong, Nueva York. Su Finca y miembros de familia encontraron las películas después de su muerte para la inclusión en una retrospectiva en el Nuevo Museo en 1987, destapando aún más en previsión de un documental (actualmente en la postproducción).
El trabajo de Mendieta figura en muchas colecciones públicas principales, incluso el Museo de Solomon R. Guggenheim, Museo Metropolitano del Arte, Museo de Whitney del Arte americano, Museo de Arte Moderno, toda la Nueva York, Instituto de Arte de Chicago, Centro Pompidou, París, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Ginebra, y Grupo de Tate, Londres.
Muerte y controversia.
Ana Mendieta murió el 8 de septiembre de 1985 en Nueva York de una caída de su 34to piso del suelo en 300 Mercer Street de Greenwich Village, donde vivió con su marido de ocho meses, el escultor minimalista Carl Andre. Se cayó 33 historias en el tejado de una tienda de comestibles preparados. Sólo antes de su muerte, los vecinos oyeron a la pareja que discute violentamente. No había testigos oculares de los acontecimientos que condujeron a la muerte de Mendieta que Una grabación de la 911 llamada de Andre le mostró diciendo: “Mi esposa es una artista, y soy un artista, y teníamos una pelea sobre el hecho que más, eh, me expuse al público que era. Y fue al dormitorio, y fui después de ella, y salió la ventana”. En 1988, Andre se procesó y se absolvió de su asesinato. Durante el juicio de tres años, el abogado de Andre describió la muerte de Mendieta como un accidente posible o suicidio. El jurado encontró a Andre no culpable por motivos de la duda razonable.
La absolución causó un alboroto entre feministas en el mundo del arte y sigue permaneciendo polémica hasta este día. En 2010, se creyó que en la universidad de Nueva York un simposio llamado Donde Está Ana Mendieta conmemoraba el 25to aniversario de su muerte. En el mayo de 2014, el grupo de protesta feminista Ningún Grupo de trabajo de Realización de Onda organizó una protesta delante de la retrospectiva de la Fundación de Arte Dia en Carl Andre. El grupo depositó montones de sangre de animal y tripas delante del establecimiento, con protestantes que se ponen chándales transparentes “conmigo Deseo Ana Mendieta Todavía estaba Viva” escrita en ellos.
En el marzo de 2015, el Ningún Grupo de trabajo de Realización de Onda y un grupo de poetas feministas de Ciudad de Nueva York viajaron a la Almenara, Nueva York para protestar por la retrospectiva de Andre en Dia:Beacon, donde gritaron en voz alta en la galería principal, hizo “siluetas” en la nieve por motivos del museo, y manchado la nieve con el pimentón dulce, rociadas y sangre falsa.
Agencies/Wiki/InternetPhotos/YouTube/Arnoldo Varona/TheCubanHistory.com
LA HISTORIA CUBANA, HOLLYWOOD.
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Mi Vieja Habana Hoy.