RANDY MEISNER
Randy Meisner (1946) había comenzado como bajista y vocalista de una banda local de Scottsbluff, Nebraska, llamada The Dynamics (posteriormente The Drivin' Dynamics) entre 1961 y 1965, con los que editó varios singles. A finales de 1965, Randy se trasladó a California con una banda llamada The Soul Survivors, posteriormente renombrada The Poor, publicando algunos singles con moderado éxito y actuando como teloneros de grupos como The Jimi Hendrix Experience. En mayo de 1968 se unió a Poco (originalmente llamados Pogo), con los miembros de Buffalo Springfield Richie Furay y Jim Messina, apareciendo en su primer álbum Pickin' up the pieces, pero dejando la banda poco después de su publicación debido a su enojo por haber sido excluido de las sesiones finales de mezcla del disco. Incluso su imagen fue eliminada de la portada del álbum y reemplazada por un perro que se puede ver a lo lejos a la izquierda. Sus partes de bajo y coros aparecieron en la mezcla final; no así su voz, que fue reemplazada por la de George Grantham.
En abril de 1969, Meisner se unió a la Stone Canyon Band de Rick Nelson. y persuadió a Nelson y al productor John Boylan a incluir a sus compañeros en The Poor, Allen Kemp (guitarra) y Pat Shanahan (batería); el guitarrista pedal steel Tom Brumley, procedente de la banda de Buck Owen, completaba el grupo. Meisner apareció en los álbumes In concert at the Troubadour (1969) y Rudy the fifth. También apareció en Easy to be free, un documental de la gira de 1969 de la Stone Canyon Band dirigido por el hermano de Rick Nelson, David, que fue emitido en la televisión americana en 1973. Meisner coprodujo In concert at the Troubadour con Rick Nelson. Aunque no interpretó en el álbum Garden party de Nelson, fue coautor de una de sus canciones, I wanna be with you. Meisner continuó colaborando con Nelson como músico de sesión, y tocó el bajo en dos canciones del álbum Sweet baby James de James Taylor (Country road y Blossom).
Meisner volvió a Nebraska en la primavera de 1970, tocando con una banda llamada Gold Rush. A finales de año, animado por Rick Nelson, volvió a Los Angeles para continuar su carrera. A mediados de 1971, fue reclutado por John Boylan para formar parte de la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt, que incluía a Don Henley, Glenn Frey y Bernie Leadon, quienes más tarde serían los miembros fundadores, junto con Meisner, de los Eagles.
Si bien generalmente Meisner tocó el bajo y aportó vocales de acompañamiento para los Eagles, también tocó guitarras en Desperado, On the border y Hotel California. Durante sus seis años con la banda, escribió y coescribió canciones en cada uno de los cinco primeros álbumes del grupo, en particular Take it to the limit, el primer single de Eagles con un millón de copias vendidas, de One of these nights. Otras canciones que escribió y cantó como vocalista principal incluyen Try and love again, y también escribió la canción Certain kind of fool con Frey y Henley.
Según su compañero en la banda Don Felder, la estancia de Meisner en la banda fue lastrada por su deseo de estar con su familia, así como las constantes disputas entre sus miembros, que seguían siendo desconocidas para el público en aquel momento. Durante la gira de 1976-77 de promoción del álbum Hotel California, Meisner sufrió problemas de salud y agotamiento, ya que la banda viajó constantemente durante más de once meses. Meisner también prefirió no ser el centro de atención y declaró: "siempre fui un tipo tímido... ellos querían que yo estuviese en el centro del escenario para cantar Take it to the limit, pero me gusta estar fuera del punto de mira". La banda estaba empezando a sentir la tensión de una larga gira, Meisner estaba incómodo (sus úlceras de estómago habían estallado y su matrimonio se estaba también gradualmente desintegrando). Había discutido con sus compañero Glenn Frey sobre su canción Take it to the limit durante la gira, ya que Meisner estaba intentando llegar a las notas altas cruciales de la canción. En su show en Knoxville, Tennessee, Meisner decidió no cantar la canción en los bises porque estaba con gripe y agotado tras la actuación, resultando en una confrontación física entre Frey y Meisner tras el escenario. Después del altercado, Meisner fue apartado de la banda, y declararía más tarde: "ése fue el final... realmente sentía que era un miembro del grupo, no parte de él". Meisner decidió dejar el grupo después de la actuación final de la gira y regresó a Nebraska para estar con su familia. Su última actuación fue en East Troy, Wisconsin, en septiembre de 1977. La banda sustituyó a Meisner con el mismo músico que le había reemplazado en Poco, Timothy B. Schmit, tras acordar que Schmit era el único candidato.
Meisner formalmente salió del grupo en septiembre de 1977, citando por "agotamiento". Preguntado sobre las causas de su renuncia abrupta de seguir en la banda, Meisner dijo más adelante, "todas esas cosas y la discusión entre los Eagles están olvidados. Bueno, al menos para mí". Meisner expresó decepción y lástima al ser excluido de la gira de reanudación de la banda de 1994 Hell Freezes Over. En una entrevista con el programa de televisión American Journal, Meisner dijo que había contactado con el manager de la banda, Irving Azoff, cuando escuchó rumores sobre la reforma de la banda, pero fue descartado por Azoff. "Podrías pensar que sería mencionado por ayudar en seis de los álbumes, pero actúan como si nunca hubiese tocado con ellos", dijo Meisner en aquella época. Meisner también pidió a la banda si podría actuar con ellos en su concierto del Milenio en el Staples Center de Los Angeles el fin de año de 1999, pero dijo que fue rechazado. Sin embargo, nunca ha llevado a cabo ningún resentimiento hacia Henley y Frey, nunca ha difamado ellos años, y ni él ni Leadon han compartido la amargura de Felder.
Tras su salida de Eagles, Meisner se concentró en lanzar álbumes en solitario, con Randy Meisner (1978), que quería recuperar el sonido de los últimos Eagles, y One more song (1980). Randy dijo que su álbum homónimo de 1978, coproducido con Alan Brackett, fue poco consistente y no "conceptualizado de la mejor manera". Sólo figuró una canción coescrita por Randy, un nuevo arreglo de Take it to the limit. Explicó que "Elektra tenía una 'cláusula de miembros salientes' y tuve que grabar un disco para ellos antes de que yo fuese capaz de hacer lo que quisiese. One more song fue producido por Val Garay y colaboraron en vocales de acompañamiento Don Henley y Glenn Frey en la canción One more song, compuesta por Jack Tempchin. Meisner coescribió seis de las nueve canciones del álbum, incluyendo el single Top 20 Hearts on fire, en el que colaboraron los compositores Wendy Waldman y Eric Kaz.
Salió de gira con su banda, Randy Meisner & The Silverados, a lo largo de los años 80. La banda de 1981 incluyó a Greg Palmer en el bajo, Todd Smith en la guitarra, Sterling Smith en los teclados, Don Francisco en la batería y Therese Heston en coros. En 1982, lanzó otro álbum en CBS, Randy Meisner (1982), grabado con miembros de Heart y producido por Mike Flicker. La renovada Silverados incluyó a Dixon House en teclados, el guitarrista de Heart Howard Leese en guitarra, Denny Carmassi a la batería, Tom Erak en el bajo y John Corey en la guitarra, así como Sterling Smith de la anterior banda. Meisner reanudó también su actividad de músico de sesión, colaborando con James Taylor, Joe Walsh, Dan Fogelberg, Bob Welch, Richie Furay, Richard Marx, Peter Lewis, Danny O'Keefe, Mac Gayden & Electric Range, y formando parte de la banda one-hit Black Tie (con su cover de Learning the game de Buddy Holly), que contó con Meisner junto a Jimmy Griffin (de Bread) y Billy Swan. El respetado músico de sesión Blondie Chaplin y el ex-miembro de Eagles Bernie Leadon se unieron a la banda en su gira por Estados Unidos a principios de 1986. Cuando Griffin salió de la banda y fue reemplazado por Charlie Rich, Jr., la banda pasó a llamarse Meisner, Swan & Rich.
Meisner también formó una banda y estuvo de gira durante varios años (1987-89) con el ex-cantante y compositor de Firefall, Rick Roberts, como Roberts-Meisner Band (Roberts había sido un Burrito Brother con Bernie Leadon, en particular en el disco The Flying Burrito Brothers de 1971). El baterista de la Roberts-Meisner Band fue el conocido músico Ron Grinel, quien también había tocado con Dan Fogelberg, Carole King y la Souther-Hillman-Furay Band. También formaban parte de la banda Bray Ghiglia en la guitarra, flauta, saxofón y teclados, y Cary Park en guitarra principal. Roberts comentó que la banda grabó "al menos media docena" de canciones, pero el interés de la compañía discográfica no fue tan grande como esperaban.
Actividades de reuniones de grupos de Meisner han incluido el álbum Legacy y gira con Poco en 1989-90, y la aparición de Eagles en 1998 en la ceremonia de inducción de Nueva York para el Rock and Roll Hall of Fame, donde los siete miembros pasados y presentes de los Eagles interpretaron Take it easy y Hotel California. Incluso se reunió con los Drivin' Dynamics para una actuación en 2000, cuando la banda y Randy como intérprete en solitario fueron incluidos en el Music Hall of Fame de Nebraska. En la década de 2000 actuó como parte del grupo de giras World Classic Rockers. Después de sufrir dolores graves en el pecho y ser hospitalizado en agosto de 2004, Meisner recortó su agenda de giras. Su última actuación pública conocida fue en 2008 en Naples, Florida.
Muchas personas que han conocido y trabajado con Randy Meisner han destacado su bondad. Don Felder, James Taylor y Rick Roberts han descrito a Meisner como una de las personas más agradables con las que han trabajado. Felder, añade: "era un chico del Medio Oeste maravilloso con un gran corazón y un alma amorosa". Henry Diltz, que fotografió muchas veces a Randy con los Eagles y a Randy a principios de la década de 1980 durante su carrera en solitario, comentó, "Randy Meisner fue un alma muy gentil. Piscis. Un chico tranquilo y amigable. Ninguna vibración agresiva en absoluto. Muy dulce. Fue así allí y transparente". Su timidez también ha sido remarcada, y puede haberle causado cierta dificultad como intérprete en ocasiones. "Randy se mostró extremadamente incómodo con el supuesto estrellato", declaró Don Henley al autor Marc Eliot.
En 1988, un hombre llamado Lewis Peter 'Buddy' Morgan comenzó a hacerse pasar por Meisner. Había sido previamente acusado de hacerse pasar por Don Henley en Las Vegas. La identidad de Morgan no fue revelada concluyente hasta 1997. En 1998, fue detenido y pasó 16 meses en la cárcel, pero tras su liberación continuó su farsa y aún lo hacía a partir de 2009. En Reno, Nevada, intentó usar la identidad de Meisner para alquilar habitaciones de hotel. pero no tuvo tanto éxito como años antes, ya que los hoteles de la ciudad habían sido notificados del impostor. Algunas personas no están familiarizadas con el aspecto de Meisner, y Morgan utiliza este hecho con fabricantes de instrumentos musicales y minoristas, propietarios de casinos y mujeres.
Meisner ha estado luchando denodadamente contra el consumo de alcohol y drogodependencias desde la década de 1960, especialmente durante su paso por los Eagles, y para lidiar con su recién ganada fama. Más tarde se atribuyó al consumo de drogas como una de las razones principales de su primer fracaso matrimonial, y posteriormente se recuperó durante un período prolongado de tiempo en la década de 1980. Desde entonces ha recaído en varias ocasiones, y ello provocó deterioro en la salud de Meisner, por lo que a raíz de unos pequeños ataques de corazón en 2004 se vio obligado a recortar sus giras, dejando finalmente de actuar desde 2008. En marzo de 2013, Meisner sufrió otro susto de salud tras perder el conocimiento en su casa de California a causa de una obstrucción respiratoria debida a un trozo de comida, siendo llevado de urgencia al hospital. Meisner pasó algún tiempo en coma, y no pudo aceptar la invitación a participar en la gira History of the Eagles hecha por su ex-compañero de banda Bernie Leadon. El incidente dañó sus cuerdas vocales, dejándolo con la voz y el habla debilitados. Meisner revelaría más adelante que sus ex-compañeros de banda de Eagles habían pagado las facturas médicas correspondientes.
En marzo de 2016, Lana Meisner, pareja de Randy, falleció por un disparo de rifle, al parecer accidentalmente, aunque previamente había tenido que intervenir la policía por una discusión entre la pareja a instancias de una llamada de un vecino. Las autoridades determinaron que Randy Meisner no tuvo ninguna intervención en el suceso, ya que las cintas de la cámara de vigilancia demostraron que él estaba en otra parte de la casa cuando se produjo el disparo. Tras este incidente, Meisner fue puesto bajo tratamiento psiquiátrico después de amenazar con suicidarse tras sufrir trastornos mentales.
Canciones recomendadas:
Bad man, Please be with me, I really want you here tonight, Every other day, Heartsong (Randy Meisner -1978)
Hearts on fire, Gotta get away, Come on back to me, Deep inside my heart, One more song, White shoes (One more song)
Never been in love, Darkness of the heart, Tonight, Playin' in the deep end, Strangers, Still runnin' (Randy Meisner -1982)
If you gotta make a fool of somebody, Save the last dance for me, I feel fine, When the night falls, Learning the game, Chain the gang (When the night falls -con Black Tie)
You look like someone I could love, He loves you, Honey (sweet sweet honey), (It's like I) Never had a heartbroken, Where the rubber meets the road (Meisner, Swan & Rich -como Meisner, Swan & Rich)
Long time blue, In a minute, My how things have changed, Salt in my tears, Ain't gonna take it, Lonely alone (Love me or leave me alone)
Vídeos:
Bad man del álbum Randy Meisner (1978), Hearts on fire del álbum One more song, y Never been in love del álbum Randy Meisner (1982):
Bad man - Randy Meisner
Hearts on fire - Randy Meisner
Never been in love - Randy Meisner
JOE WALSH
Joseph Fidler 'Joe' Walsh (1947) vivió su juventud en Columbus, Ohio, y después se trasladó a Nueva York y Montclair, New Jersey, donde tocó el oboe en la banda de su escuela e, inspirado por el éxito de los Beatles, reemplazó a Bruce Hoffman como bajista del grupo local popular The Nomads, comenzando su carrera como músico de rock. Después de la escuela secundaria, Walsh asistió a la Universidad Kent State, donde estuvo tocando en varias bandas del área de Cleveland, incluyendo The Measles, con quienes grabó para Super K Productions las canciones de Ohio Express I find I think of you, And it’s true y Maybe (versión instrumental de And it’s true). Poco después abandonaría la Universidad para seguir su carrera musical.
En la Navidad de 1967, el guitarrista de James Gang, Glenn Schwartz, decidió dejar la banda para trasladarse a California, donde terminó formando la banda Pacific Gas & Electric. Sería reemplazado por Walsh, con quien había coincidido en The Measles. Poco después el quinteto se redujo con la salida de Phil Giallombardo. Jeric y Walsh trabajaron juntos las partes de guitarra, pero Jeric terminó dejando el grupo en la primavera de 1968, siendo reemplazado por un retornado Ronnie Silverman, liberado de sus obligaciones militares. En mayo de 1968, el grupo dio un concierto en el Grand Ballroom de Motown en Detroit como teloneros de Cream. En el último minuto, Silverman informó al resto de la banda que no estaría junto a ellos en el escenario. Muy necesitados de cobrar por la actuación, el grupo decidió subir al escenario como un trío. El sonido ofrecido gustó, y permanecieron desde entonces como grupo de tres piezas.
En 1968, la banda firmó con el manager Mark Barger, quien había dirigido la carrera de sus compañeros de Ohio, The Lemon Pipers, los cuales consiguieron un gran éxito con Green tambourine. Barger puso a la banda en contacto con el productor de ABC Records, Bill Szymczyk, quien los firmó para la nueva filial de ABC, Bluesway Records, en enero de 1969. Lanzaron su álbum de debut, Yes album, en 1969. En noviembre de 1969, el bajista Tom Kriss decidió abandonar su actividad musical y fue reemplazado por Dale Peters, procedente de E.T. Hoolie. La adición de Peters creó la más exitosa encarnación de los James Gang. Walsh fue la atracción estrella de la banda, destacando por su ritmo innovador y sus riffs creativos de guitarra. En particular era conocido por sus punteos en guitarra eléctrica para crear su sonido típico de ataque. Los James Gang obtuvieron varios éxitos de menor importancia y se convirtieron en uno de los primeros grupo de rock conocidos en los siguientes dos años. Más adelante en 1969, el productor del grupo, Bill Szymczyk, dispuso que la banda en apareciesen en la película de western electric Zachariah, aportando a la vez dos canciones de los James Gang, Laguna Salada y Country fever. Para la grabación de estas dos canciones, se pidió la colaboración del vocalista Kenny Weiss, para que Walsh pudiese centrarse en su guitarra. Laguna Salada y Country fever más tarde reaparecieron como temas adicionales en la reedición de 2000 de The James Gang greatest hits.
Poco antes del lanzamiento del segundo álbum de James Gang, James Gang rides again, el grupo abrió para los legendarios The Who en Pittsburgh. Su guitarrista Pete Townshend quedó lo bastante impresionado como para invitarlos a su posterior gira europea. Cuando a Walsh se le preguntó sobre esto dijo, “Pete es un guitarrista muy melódico, al igual que yo. Me dijo que apreciaba mi forma de tocar. Yo me sentí más que halagado porque no pensaba que fuese tan bueno”.
Los dos siguientes álbumes, James Gang rides again (1970) y Thirds (1971), produjeron clásicos como Funk #49 y Walk away. El álbum James Gang live at Carnegie Hall fue el último de Walsh con ellos, ya que se sintió descontento con las limitaciones de la banda. Los dos miembros restantes del grupo, Peters y Fox, continuaron el grupo con el vocalista Roy Kenner y el guitarrista Domenic Troiano (ambos ex miembros de la banda canadiense Bush) para dos álbumes, Straight shooter y Passin’ thru, los dos lanzados en 1972. Pero Fox consideraba que las cosas no funcionaban musicalmente como esperaba con Troiano, por lo que dejó la banda en 1973 y posteriormente se uniría a The Guess Who.
Tras dejar los James Gang en diciembre de 1971, Walsh fue invitado a trasladarse a Inglaterra para unirse a Humble Pie por Steve Marriott, puesto que había quedado vacante desde la salida de Peter Frampton, pero declinó su oferta. Se trasladó a Colorado y formó una banda llamada Barnstorm, con el baterista y multi-instrumentista Joe Vitale y el bajista Kenny Passarelli, aunque sus dos discos fueron atribuidos a Walsh como solista. Comenzaron a grabar su álbum de debut inmediatamente después de formarse la banda, pero en aquel momento sólo participaron Walsh y Vitale en las sesiones. Chuck Rainey, hizo las primeras pistas de bajo en el álbum pero éstas pronto fueron sustituidas por Passarelli. Walsh y Barnstorm lanzaron su álbum de debut, Barnstorm, en octubre de 1972. Después de tomar ejemplo de Townshend, Walsh utilizó el sintetizador ARP Odyssey para mejorar los efectos en canciones como Mother says y Her ewe go. Walsh también experimentó con guitarra acústica, guitarra slide, pedales de efectos y teclados así como ejecutando su guitarra en un Leslie 122 para obtener tonos de guitarra semejantes al órgano. El álbum fue un éxito crítico, pero tuvo sólo un éxito comercial moderado.
El siguiente disco, The smoker you drink, the player you get, lanzado en junio de 1973, fue comercializado bajo el nombre de Walsh (aunque oficialmente era un álbum de Barnstorm) y supuso su brecha comercial, llegando al número 6 en la lista Billboard americana. El primer single y principal, Rocky mountain way, recibió mucha difusión y llegó al puesto 23 en el Top 40 de las listas americanas. En el disco intervenía un nuevo miembro, el teclista Rocke Grace, y Walsh compartió los vocales y compuso con los otros tres miembros de la banda. Como resultado de ello, una variedad de estilos fueron exploradas en este disco, conteniendo elementos de blues, jazz, folk, pop y hasta música caribeña. En 1974 se disolvió Barnstorm y Walsh continuó como artista en solitario. A finales de 1974, Walsh tocó la guitarra slide en el disco debut solista de su ex-compañero de banda en Barnstorm Joe Vitale, Roller coaster weekend.
En diciembre de 1974, Walsh publicó un álbum oficial en solitario, So what, que contenía material más introspectiva, como Help me through the night y Song for Emma, un homenaje a la hija de Walsh, que había muerto en un accidente de coche el año anterior. En algunas canciones, Don Henley, Glenn Frey y Randy Meisner de los Eagles contribuyeron en coros.
En 1975, Walsh fue invitado a unirse a los Eagles como reemplazo de Bernie Leadon. Hubo una inicial preocupación en cuanto a la capacidad de Walsh para encajar en la banda, ya que era considerado demasiado “salvaje” para los Eagles, especialmente por su baterista y co-vocalista principal, Don Henley. El primer álbum en que participó Walsh fue Hotel California, el quinto álbum de estudio de la banda, publicado en diciembre de 1976. Su segundo single, Hotel California, contenía un dueto de guitarra interpretado por Felder y Walsh, con Henley en la voz principal. La canción rock Life in the fast lane estaba basada en un riff de Walsh, y alcanzó el número 11 en las listas y ayudó a establecer la posición de Walsh en la banda.
En marzo de 1976, Walsh lanzó un álbum en directo, You can’t argue with a sick mind, en el que también aparecían sus compañeros de Eagles. Mientras los Eagles grababan la continuación a Hotel California, Walsh retornó a su carrera en solitario con el álbum bien recibido por la crítica, But seriously, folks… en mayo de 1978, con el que el single Life’s been good logró su mayor éxito en las listas, alcanzando el puesto 12 en Billboard Hot 100. Walsh también contribuyó en la banda sonora de The warriors en 1979 con In the city, canción escrita y cantada por Walsh que más tarde fue regrabada para el álbum de estudio de Eagles, The long run, que sería lanzado en septiembre de 1979.
Tras la desintegración de los Eagles en julio de 1980, Walsh continuó lanzando álbumes en solitario a lo largo de la década de 1980, pero las ventas no alcanzaron el mismo nivel de su anterior éxito. There goes the neighboorhood fue su primer álbum desde la desaparición de los Eagles, y llegó al número 20 en Billboard 200. Del álbum sólo se extrajo un single, A life of illusion, que se convertiría en una de las canciones más populares de Walsh. El single también encabezó la lista Hot Mainstream Rock Tracks en 1981.
A life of illusion se grabó en 1973 en las sesiones del primer álbum de Walsh, Barnstorm, pero no fue completada. Los overdubs y mezclas finales fueron completadas durante las sesiones de There goes the neighborhood y la canción fue incluida en el álbum. El vídeo promocional de la canción mostraba el nacimiento de la portada del álbum. Esta canción también figuró en los créditos de apertura de The 40 year old Virgin y apareció como la primera canción de su banda sonora. Otra canción, Rivers (of the hidden funk), era una canción que Walsh escribió para el álbum de 1979 de Eagles, The long run, pero se quedó fuera del álbum. La canción, que recibió cierta difusión en emisoras de radio FM, ofrecía la colaboración como artista invitado de su compañero en Eagles, Don Felder (quién co-escribió la canción), en guitarra talk-box.
La canción final del álbum, You never know, es una canción que trata sobre rumores y habladurías, incluyendo referencias no tan veladas sobre otros miembros de Eagles y su gestión con líneas como “The Frontline grapevine jury's in a nasty mood / you might be guilty, honey, you never know" (la primera línea del jurado de la cosecha está en un estado de ánimo desagradable/ puedes ser culpable, cariño, uno nunca sabe –en aquella época el manager de primera línea era Irving Azoff). Felder aparece en guitarra en esta canción interpretando guitarra rítmica y solos de guitarra duales principales con Walsh.
En mayo de 1983, Walsh lanzó You bought it-You name it; el álbum fue recibido negativamente por la mayoría de críticos musicales, mientras que otros dieron buena puntuación al álbum. No fue tan exitoso como discos anteriores de Walsh, alcanzando un máximo en el puesto 48 de la lista Billboard 200. Sin embargo, Walsh encontró un éxito moderado con el single Space age whiz kids, que trataba sobre los vídeos arcade de los 80 que entonces estaban de moda. El álbum contenía canciones de heavy rock como I can play that rock & roll y un cover de la canción de Dick Haymes, Love letters. También contenía material más introspectivo como Class of ‘65 y una canción titulada I.L.B.T.s, una abreviatura de “I like big tits”.
Su siguiente álbum, The confessor, recibiría la involucración de la nueva novia de Walsh, Stevie Nicks. Un viejo amigo de Nicks, Keith Olsen, fue contratado para producir el álbum, y los músicos fueron prolíficos músicos de sesión de Los Angeles, incluyendo a Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua y muchos otros con los que Walsh nunca había trabajado.
En 1987, Walsh publicó su álbum final como solista de la década de 1980, Got any gum?, que fue producido por Terry Manning, con contribuciones vocales de J. D. Souther y el vocalista principal de Survivor, Jimi Jamison, pero el álbum fue una decepción comercial.
La canción de Walsh, One day at a time, publicada en 2012, detallaba sus luchas contra el alcohol y las drogas en los años anteriores de su carrera. La canción apareció en el álbum de Walsh, Analog man, que fue lanzado en junio de 2012. El álbum fue coproducido por Jeff Lynne, con Tommy Lee James coescribiendo algunas de las canciones del álbum.
Walsh participó en la reunión de 1993 de Eagles para el vídeo de Take it easy de Travis Tritt, para el que éste insistió en que apareciesen los Eagles de la época de The long run, y la gira posterior del grupo que generaría el álbum en directo Hell freezes over (1994), así como las giras posteriores de 1995 y 1996. También participó en la ceremonia de inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame de los siete miembros del grupo en 1998, en la que interpretaron las canciones Take it easy y Hotel California y posteriores giras.
En 2003, colaboraría, junto con Henley y Schmit en el álbum final de Warren Zevon, un viejo amigo de Eagles, The wind. En 2007 formó parte del nuevo single de Eagles, How long, escrita por J.D. Souther, y del nuevo disco del grupo con material nuevo Long road out of Eden, participando en la gira de promoción durante 2008 y 2009
En 1974 Walsh produjo el álbum Souvenirs de Dan Fogelberg, colaborando en guitarra, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, arpa baja y coros. También estableció contacto con Graham Nash para cantar vocales armónícos en Part of the plan, que ayudó a que el disco llegase al puesto 17 en la lista Billboard de álbumes de 1975
En 1981 Walsh y su ex-compañero en Barnstorm, Joe Vitale, fueron a trabajar con su viejo amigo John Entwistle para su quinto álbum en solitario Too late the hero. El álbum resultó ser el mayor éxito en las listas de John Entwistle, con singles de éxito como Talk dirty y Too late the hero. Walsh fue músico de acompañamiento (primer solo de guitarra) en el single de su compañero en Eagles, Don Henley, Dirty laundry (1982). También contribuyó en álbumes de Ringo Starr, América, REO Speedwagon, Jay Ferguson, Andy Gibb, Wilson Phillips, Emerson, Lake & Palmer y Steve Winwood, y en el single de Richard Marx, Don’t mean nothing.
A finales de 1984 Walsh fue contactado por el músico australiano Paul Christie, ex-bajista de Mondo Rock, para tocar con The Party Boys, un grupo all-star con una formación dinámica de músicos de rock australiano bien conocidos, entre los que se incluía el aclamado guitarrista Kevin Borich, del que Walsh se hizo bastante amigo. Walsh aceptó y actuó con los Party Boys en su inicial gira australiana de finales de 1984 y principios de 1985, y apareció en su álbum en vivo You need professional help. Permaneció en Australia un tiempo después de la gira, formando el grupo de breve duración Creatures of America, con Waddy Wachtel (guitarra), Rick Rosas (bajo) y el baterista australiano Richard Harvey (Divinyls, The Party Boys). En 1987, Walsh regresó a Estados Unidos a trabajar en su álbum Got any gum? Tras la decepción comercial del álbum, Walsh decidió regresar a Australia en 1989 para salir de gira con otra encarnación de los Party Boys. Walsh también salió de gira con Ringo Starr & His All Starr Band en 1989 y 1992, alternando unas cuantas de sus canciones más conocidas con las de Starr y las de otros miembros de la All-Starr Band. En 1989, Walsh grabó un MTV Unplugged con el músico de R&B Dr. John. También en 1989 Walsh filmó un concierto en vivo desde el Teatro Wiltern de Los Angeles con Etta James y Albert Collins, llamado Jazzvisions: jump the blues away.
Mientras estaban produciendo su álbum Homegrown de 1989, Walsh se unió brevemente a la banda de reggae de Nueva Zelanda, Herbs, apareciendo como vocalista principal en dos canciones, Up all night e It’s alright. El álbum incluyó la primera grabación de su Ordinary average guys (cantada por el bajista de Herbs, Charlie Tumahai), que posteriormente se convirtió en un single hit para Walsh como Ordinary average guy.
A finales de 1990, Walsh formó parte de una banda llamada The Best, junto con el teclista Keith Emerson, el bajista John Entwistle, el guitarrista Jeff ‘Skunk’ Baxter y el baterista Simon Phillips. La banda actuó en varios shows en Hawaii y Japón, resultando en un vídeo en vivo. En 1993, Walsh se asoció a Glenn Frey para la gira Party of Two por Estados Unidos.
En 1996, James Gang hicieron una reunión para actuar ante el presidente demócrata Bill Clinton. La banda mostraba su alineación clásica (Walsh, Peters, Fox), y actuó en el Centro de Convocatorias de la Universidad de Cleveland State en noviembre de 1996. En 1998, la cadena ABC deseaba emitir una canción de rock clásico para el Monday Night Football de ese año, y pidieron a Walsh que reescribiese las letras de Rocky mountain way para el quarterback John Elway de los Denver Broncos. Rocky mountain Elway fue el nuevo título de la canción, y Walsh apareció en un vídeo que ABC emitió en el Monday Night Football.
En junio de 2004, Walsh actuó en el festival Crossroads Guitar de Eric Clapton en Dallas, Texas, y en septiembre del mismo año en Strat Pack, un concierto celebrado en Londres para conmemorar el 50º aniversario de la guitarra Fender Stratocaster. En 2006, Walsh se reunió con Jim Fox y Dale Peters de la James Gang para nuevas grabaciones y una gira veraniega de reunión de 15 actuaciones.
En 2008, Walsh apareció en el DVD conmemorativo del 60º aniversario de Carvin, celebridad patrocinadora. En febrero de 2012, Walsh apareció en el escenario con Paul McCartney, Bruce Springsteen y Dave Grohl, con la banda de McCartney en el Staples Center de Los Angeles para cerrar el show de los premios Grammy. Walsh también apareció en el episodio 60 de Live from Daryl’s house con Daryl Hall, que se estrenó en noviembre de 2012. En 2014, Walsh hizo una aparición en el octavo álbum de estudio de Foo Fighters, Sonic highways.
La Universidad de Kent State concedió un grado honorífico en Música a Walsh en diciembre de 2001. En mayo de 2012, el Berklee College of Music otorgó a Walsh, junto con otros miembros de los Eagles, el Doctor honoris causa por sus logros en el campo de la música.
En 2011, Rolling Stone colocó a Walsh en el número 54 en su lista de 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
Walsh fue DJ invitado habitual en la emisora de radio de Los Angeles, KLOS, durante mediados de la década de 1980, en la que en la noche del sábado aparecían estrellas invitadas tomando el micrófono (Walsh fue uno de los invitados que apareció con más frecuencia que cualquier otro). También ha sido invitado frecuente de la estrella de la radio de Detroit y Chicago, Steve Dahl.
En el cine, Walsh ha aparecido en The Blues Brothers, RoboCop, Promised land, The Drew Carey show, Duckman, MADtv, Live from Daryl’s house, Rock the cradle y Zachariah.
Walsh es activista en obras de caridad y ha actuado en una serie de conciertos para recaudar fondos para causas benéficas. También ha sido colaborador personal en varias causas de caridad, incluyendo residencias de transición para las mujeres adultas desplazadas en Wichita, Kansas. Walsh financió la primera beca para talentos de la Universidad de Kent State en 2008.
Walsh ha citado como influencias a artistas como Jimi Hendrix, B.B. King, Chuck Berry, Little Richard, Eric Clapton, Rolling Stones, los Beach Boys, Jeff Beck, The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Manfred Mann y The Faces. A su vez ha influenciado a Dan Fogelberg, Maroon 5, Kenny Chesney, Jonny Lang, The Fabulous Thunderbirds y George Thorogood. Duane Allman de la Allman Brothers Band enseñó a Walsh a tocar la guitarra slide.
Walsh ha admitido que estuvo mucho tiempo luchando contra sus adicciones al alcohol y las drogas durante la mayor parte de su carrera; sin embargo, ha estado en recuperación desde 1993. En 1989 durante la gira con la banda de reggae Herbs por Nueva Zelanda, Walsh experimentó una “epifanía” durante una visita a un antiguo lugar Māori pā en la región de Hawke’s Bay. En octubre de 2004, Walsh realizó charlas en Nueva Zelanda para advertir contra los peligros del abuso de sustancias. Dijo que la visita la hizo como agradecimiento a la gente que lo llevó a Otatara Pa cuando recorrió Nueva Zelanda con Herbs bajo el consumo abusivo de alcohol y la adicción a la cocaína en 1989, una experiencia que él ha citado como el principio de un largo viaje a la buena salud. Walsh lo relacionó con la historia que experimentó en 1994, cuando se despertó después de desmayarse en un avión a París. Cuando llegó, tenía su pasaporte, pero no recordaba haber tomado el avión. Ése fue su punto de inflexión, y desde entonces ha estado siempre sobrio.
Canciones recomendadas:
Here we go, Midnight visitor, Giant Bohemoth, Mother says, Birdcall morning, Turn to stone (Barnstorm)
Rocky mountain way, Happy ways, Meadows, Dreams, Days gone by, Day dream (prayer) (The smoker you drink, the player you get)
Welcome to the club, Falling down, Time out, Turn to stone, Help me through the night, County fair (So what)
Walk away (You can't argue with a sick mind)
Over and over, Indian summer, At the station, Tomorrow, Theme from boat weirdos, <span style="